11月19日，由中央音乐学院主办，中央音乐学院民乐系承办的首届北京胡琴艺术节在中央音乐学院音乐厅盛大开幕。当晚，首届胡琴艺术节的开幕式音乐会在音乐厅隆重上演，参与演出的老、中、青三代艺术家都来自中央音乐学院民乐系。正如中央音乐学院民乐系主任、著名二胡演奏家于红梅教授为首届胡琴艺术节题词中所寄望的那样，"筚路蓝缕薪相传，继往开来绘宏图"，中央音乐学院民乐系的三代艺术家精选名曲，用多年来的传承积淀，为当晚往听的社会各界音乐爱好者和支持者献上了一场视听盛宴。首都师范大学音乐学院副教授司冰琳女士担任本次音乐会的主持人，她主要从事中国音乐史和古琴艺术的教学与研究，并多次为音乐会撰稿、主持，具有深厚的文化功底。她的主持词精炼地概括了曲目的作者，创作的源流及音乐的特点，使在座听众得以更好的聆听本次开幕式音乐会。

　　首届胡琴艺术节的一个重要主题是纪念我国胡琴史上里程碑人物刘天华先生逝世80周年，刘天华不愧为中国胡琴史上的一位里程碑式的巨匠，在他逝世80年后，他所创作的作品依然流转于世界舞台，经久不衰。当晚音乐会的开场曲目即是刘天华先生创作的唯一一首丝竹合奏乐《变体新水令》。经过刘文金先生的编配，《变体新水令》得以扩大编制，丰富音响。该曲由中央音乐学院历年来第一位民乐指挥研究生，青年指挥家马帅指挥中央音乐学院民乐队演绎。充分体现了传统曲目"中正平和，含而不发"的特点，使全场观众感受到了浓郁的传统民族器乐的风格与魅力。

　　另外一首刘天华创作的传统曲目《独弦操》由著名二胡演奏家姜建华演奏。姜建华是中央音乐学院1983届的毕业生，在校时曾一一首《二泉映月》将著名指挥家小泽征尔感动至落泪。足见其演奏中情感表达之丰富细腻，当晚亦不例外。多年的演奏生涯使乐器成为了演奏家身体的一部分，无论是怎样的音色，怎样的力度，她都游刃有余。一曲《独弦操》被姜建华演绎得深沉动人。每一个音节，每一句音乐，她似乎都在将情感用力地"揉"进音乐中中。整个音乐厅内鸦雀无声，每一位听众都沉醉于她用琴音编织的情感世界。

　　除刘天华创作的两首作品外，《二泉映月》也是当晚演奏的传统曲目之一。它是我国传统音乐艺人阿炳曾拉奏过的上百首曲调中的一首最能够代表中国传统胡琴艺术的作品。中央音乐学院民乐系田再励教授沉着出场，淡然而奏。与笔者曾听过的众多《二泉映月》版本相较，田老师的演奏颇为清淡，但清淡中却有韵味。恰恰是满含回忆与无奈的《二泉映月》的真实重现。虽然在台下看来。他将琴拉得那样浑不在意，自如随性。但能够在短短几分钟内，便使听众得以感受体验真实的阿炳，田再励老师的琴艺可称大巧若拙、炉火纯青。

　　一曲奏毕，所有人仍然沉浸在一位老艺人的心绪中，青年二胡演奏家马向华又将全场的观众带入到了一个凄美动人的、缠绵悱恻的爱情故事中。《贵妃情》由台湾作曲家卢亮辉创作于1995年，取材自《长恨歌》，用二胡与钢琴讲述了唐明皇与杨贵妃充满戏剧性的爱情故事。二胡质朴的音色赋予音乐一种诗性与水墨画般的意蕴，充满了中国式的古典美。虽然根植于二胡音色中的一抹悲凉的色彩为整首作品埋下了悲剧的背景，但在钢琴与二胡的交替与交融中，听众们体验着作曲家用音乐表达的缠绵悱恻和激烈冲突，仿佛自己也正经历着一场轰轰烈烈的爱情，跌宕起伏，流连忘返，最后那一抹极淡而弱的弦音，仿佛是贵妃的一缕芳魂袅袅飘散，令人柔肠百转。

　　上半场的倒数第二首曲目《急板》，在整场音乐会中占有特殊的地位， "急板"虽然是中国传统音乐中的术语，但却是整场音乐会全部11首曲目中唯一一首由外国作曲家创作的现代派二胡曲，由严洁敏、杨雪、邢璐和赵元春演奏。与前四首截然不同的是，作曲家Stefano Bellon在创作中显然使用了西方音乐的创作技法与思维，四把胡琴时分时合，环绕音与单音交替变奏，主奏与伴奏在竞争中寻求统一与平衡，通过四把胡琴的不同组合方式在音乐中表达了分明的逻辑性与层次感，使音乐具有了更多的戏剧冲突，令在场的听众体味了别样的胡琴音乐。

　　上半场由刚刚获得CCTV民族器乐大赛组合类总冠军的"圣风组合"结尾，这群富有活力的青年演奏家们为全场观众带来了《小河淌水》与《圣风》两首曲目。出色的技术与配合，独特的配器与音色，让人不禁在心中暗赞一声，"不愧是冠军！"

　　低沉圆润的民族大堂鼓敲响，胡琴随之加入，经典的旋律诉说着阿妹对阿哥的思念与深情。同样的，在乐曲中段，加入戏剧性冲突的部分，使用了大量的颤弓与滑音。既是对比，又更像是华彩般的炫技段落。随即不落痕迹地转换回原主题。一声轻轻的叹息亦或是呼唤声中全曲结束，仿佛阿妹的身影消失在小河边的薄雾中。

　　凄美的爱情过后，圣风组合为听众带来了狂风骤雨般的音响冲击。这首《圣风》是由著名现代作曲家常平为圣风组合而作，具有非同一般的感染力。乐曲开始，圣风组合的青年演奏家们使用胡琴演奏中的"大滑音"，营造出了惟妙惟肖的风的声音。整部作品画面感极强，但又超脱了画面，使冲突进行得更加剧烈，听众的紧张情绪被轻易地调动起来。传统乐器的现代创作，常常面临如何将传统乐器的民族属性与现代的创作技法相融合的问题，而《圣风》显然是作曲家在该方面获得的一次相当的成功。

　　音乐会下半场以大型民族管弦乐队为背景，由四位著名胡琴表演艺术家分别作独奏。观众们得以经历一场荡气回肠的胡琴音乐之旅。

　　第一首《第一二胡狂想曲》（节选版）由中央音乐学院2007届硕士毕业生，青年演奏家杨雪独奏。该曲是作曲家王建民根据云南多个少数民族的音乐为素材,并加以融合与提炼而创作的一首极具云南音乐风格又融合时代气息的优秀二胡曲。乐曲采用了单乐章多段体的形式,巧妙而频繁地运用了节拍律动的变化,并通过大小三度和弦的交替应用、不同主题音调的发展变化以及多种变化音与调式调性的色彩对比,展现了神奇的云南风光和美丽的西双版纳原始丛林以及云南边寨的风土人情,表现了朴实的民风和浓烈的音乐风格。

　　第二首乐曲是关迺忠先生创作于2003年的《追梦京华--二胡第二协奏曲》的第四乐章"除夕。"描绘了大雪纷飞的除夕夜，一家老小围聚在火炉旁，吃年夜饭，一起守夜的场景。孩子们期待着午夜的到来，爆竹炸响，新的一年终于到来了，整个京城沉浸在欢腾的爆竹声中。青年演奏家孙凰技术高超，音乐动人，结合"除夕"的曲意，令开幕式音乐会顿时充满了喜庆的气氛。

　　开幕式音乐会的末二曲目《秦川行》由青年板胡演奏家胡瑜独奏。是著名板胡演奏家李恒根据高亢明亮的陕北音乐素材创作而成，热情地讴歌了八百里秦川儿女开拓进取、勇往直前的奋斗精神，板胡的音区较二胡为高，声音更为明亮，清脆。正擅长表现激昂、热烈、奔放的气氛，将场内的气氛推向一个小高潮。

　　压轴曲目由著名二胡演奏家，中央音乐学院民乐系主任于红梅演奏。当晚的于老师着一袭红色晚装，一登台便获得了热烈的掌声。刘文金著名的《长城随想》（三、忠魂祭，四、瞭望篇）在于老师的琴声中得到淋漓尽致的演绎。作为一个演奏家，她理解了音乐，表达了音乐，使在场的每一位听众都被《长城随想》中蕴含的深厚的民族自豪感所感染，被荡气回肠的恢弘演奏所震撼！

　　演出结束，音乐厅中响起了经久不息的掌声，这不仅是听众对今晚首届胡琴艺术节开幕式音乐会的肯定，更表达了对胡琴艺术家们代代传承的敬意。

　　作为开幕式音乐会，既要回溯传统，也要立足当下，更要展望未来。当晚音乐会上半场的曲目均为独奏或小编制重奏。既有刘天华、阿炳两位传统胡琴文化中里程碑人物的《变体新水令》《独弦操》《二泉映月》，又有台湾作曲家卢亮辉的《贵妃请》；既有外国作曲家Stefano Bellon的《急板》，又有两位现代作曲家李滨扬、常平创作的《小河淌水》与《圣风》。下半场《第一二胡狂想曲》（节选版）、《追梦京华--除夕》、《秦川行》、《长城随想--三、忠魂祭 四、遥望篇》四首曲目中，选取了板胡演奏家李恒所作的板胡乐曲《秦川行》，其它三首均为二胡协奏曲，同样涵盖了传统与现代作曲家的创作，并用中国青年民族乐团的庞大编制为观众展现了我国胡琴文化的长足发展。整场音乐会可称包罗万象，精彩纷呈。

　　此外，本次胡琴艺术节将在四天之中呈现多场音乐会、地方胡琴展演、讲座和研讨会，为我国胡琴文化的传承与发展做出贡献。衷心祝愿并相信首届北京胡琴艺术节能够圆满成功，中国的胡琴文化能够历久弥新，创造新的辉煌！