2016年10月21日晚，在中央音乐学院歌剧音乐厅内，希普林•卡萨利斯“亲和力”钢琴音乐会为听众带来全新的感受。作为第一届北京肖邦国际青少年钢琴比赛评委音乐会之一，也为刚结束第一轮比赛的选手们提供了绝佳的放松和学习的机会。

　　音乐会主题名为“亲和力”，其创意来自于希普林•卡萨利斯先生今年刚录制的一张以“elective affinities”为主题的钢琴专辑，这个词组本身来源于德国著名作家歌德的一部小说。这一整张专辑由一套相互之间关联紧密的曲子所组成。affinities意思是亲密感，但它也有另外一层意思，即事物间的共同点，所以称之为“亲和力”。在这场音乐会中，希普林•卡萨利斯先生以其炉火纯青的钢琴技术和广博精深的音乐修养，在来自世界各地的音乐家和国内的钢琴新秀、乐迷面前展示了精彩的传统的欧洲钢琴即兴演奏，以及以肖邦为主题的一系列曲目等。在每组曲目演奏前，演奏家亲自为观众做导赏讲解。

　　其演奏曲目罗列如下：首先是基于各种主题的现场即兴演奏，近18分钟，演奏了瓦格纳、比才、柴科夫斯基……直到中国音乐主题“浏阳河”“彩云追月”等；其二是舒伯特的《降B大调奏鸣曲 D.960》；其三是来自伦敦的约翰•劳莱特（1680-1730）的羽管键琴或拨弦琴教程《库朗特舞曲E小调》，其四是利奥波特•戈多夫斯基（Leopold Godowsky1870-1938）的《文艺复兴组曲》第10首《e小调库朗特舞曲》；第五首是儒勒•丰塔纳（Jules Fontana1810-1869）的《e小调玛祖卡》（作品21号之2）；第六首是肖邦的《升C小调玛祖卡》 （作品63号之3）；第七首是舒曼（1810-1856）的《狂欢节》作品9号之12 “肖邦”；第八首是钢琴家希普林•卡萨利斯先生本人创作的《感谢肖邦先生…》这也是这部作品的世界首演。第九首是小约翰•施特劳斯（1825-1899）《“维也纳气质”》作品354号（改编：爱德华•徐特，1856-1933）；第十首是由希普林•卡萨利斯改编自李斯特的《A大调第二钢琴协奏曲》 (S.125)钢琴独奏曲。

　　作为欧洲传统形式的即兴钢琴演奏，在今晚的音乐会上，让希普林•卡萨利斯先生充分展示了即兴演奏中音乐的丰富性。其间加入的中国民歌素材，有希普林•卡萨利斯先生自己的故事，他这样解释：我觉得中国民歌有种由内而外的纯真，那是自己最为独特的个性。它纯美得如鲜花，如溪流，仿佛是心中的世外桃源。2005年，我在上海音乐学院举办音乐会的时候发生了这样一个小插曲。六点半我去音乐厅为一小时后开始的音乐会进行彩排，我突发奇想，向一位钢琴教授要了一本中国钢琴曲集，在最后的四十五分钟内挑选并学会了《彩云追月》这首中国民歌，并最终在音乐会的下半场将其奏出，这一幕也被上海电视台记录了下来，你们现在仍然可以在优酷网上看到这段视频。最近我们在筹备专辑时，我问我的助手哪首中国民歌适合收录进这张CD中，他给的建议是《浏阳河》，那么我后来就将它连同一首富有中国民歌色彩的法国歌曲一起，形成了一个新的有“紧密关系”的组合，因此我十分了乐意将它呈现在我今天的这首即兴曲目中。

　　对舒伯特《降B大调奏鸣曲 D.960》希普林•卡萨利斯先生有自己深刻的理解，他说：“这首曲目是舒伯特最伟大的钢琴奏鸣曲，也是他最后一首作品。舒伯特最后一年有非常多的作品，而创作这首时他意识到自己的生命即将结束。我们在他这部作品中，能感受到有些部分在描述生活艰苦，难以坚持；另外一些部分却在鼓励我们，讲述生存的希望。作品第二乐章是宏伟的巨作，左手低音部分让我想起贝多芬的命运。作品第三乐章似乎是讲述死亡的天使向你走进，带着你走向另外一个世界。最后一个乐章是带着眼泪的微笑，象莫扎特的风格，和三月的阳光。最后一部分乐句给大家的感觉是充满能量和希望，意味着灵魂已经超越了，是生命的延续，是人类的凯旋，也是人类的胜利。”

　　下半场音乐会首先是巴洛克时期“来自伦敦的约翰•劳莱特”的作品，加上“来自伦敦”的称号是为了区别与他的同为有名作曲家的同名表兄。约翰•劳莱特以教羽管键琴而有名，此次音乐会演奏的《特库朗特舞曲》是他的羽管键琴或拨弦琴教程，而此乐曲的主题，被利奥波特•戈多夫斯基自由改编为今晚演出的《文艺复兴组曲》，成为下半场音乐会第二首演出曲目。利奥波特•戈多夫斯基曾出版肖邦练习曲改编曲集Studies on Chopin's Études，以技术高难著称。

　　接下来普林•卡萨利斯先生为大家献上了有关肖邦的一组四首乐曲：首先是肖邦的好朋友波兰作曲家儒勒•丰塔纳，也是肖邦遗嘱的执行人，肖邦的作品被他大量发表，同时也是很好的作曲家。普林•卡萨利斯先生将儒勒•丰塔纳的《玛祖卡作品21号之2 E小调》，与肖邦《玛祖卡 作品63号之3 升C小调》放在一起，紧接着舒曼《狂欢节》中作品9号之12 “肖邦” ，和希普林•卡萨利斯先生用创作的方式来向肖邦学习的作品《感谢肖邦先生…》，让听众们在流光溢彩的音色中，跨越了时间的距离。

　　音乐会最后一组曲目为爱德华•徐特改编小约翰•施特劳斯《维也纳气质》作品354号钢琴曲和希普林•卡萨利斯先生改编李斯特《第二钢琴协奏曲  A大调S.125》的钢琴独奏曲。在李斯特辉煌的旋律中，观众们沉醉其中。在观众热烈的掌声中，希普林•卡萨利斯先生最后加演巴赫改编的一个协奏曲的作品。

　　普林•卡萨利斯（Cyprien Katsaris），1951年出生于法国，作为当前活跃在国际乐坛的著名钢琴家，曾赢得过比利时伊利莎白皇后国际钢琴比赛西欧唯一获奖人、法国齐夫劳国际钢琴比赛一等奖；有着和伯恩斯坦、罗斯特罗波维奇、西蒙•拉特等众多著名指挥家合作经历；也有同柏林爱乐乐团、德累斯顿国家管弦乐团、德意志交响乐团、萨布肯广播交响乐团、维也纳室内乐团等数十个交响乐团合作的历史；专辑《肖邦》《李斯特》获得法国唱片大奖、《贝多芬第九交响曲》《李斯特》获德国最佳唱片奖；曾经担任肖邦国际钢琴比赛（华沙，1990年）、李斯特国际钢琴比赛（乌得勒支，1996年）、旺多姆国际大赛（巴黎，2000年）、巴黎玛格丽特国际钢琴大赛（2001年）、贝多芬国际钢琴比赛（波恩，2005年）评委工作；更获得过“联合国教科文组织和平艺术家”“卢森堡文学艺术桂冠艺术大奖”“法国艺术与文学骑士”“喀麦隆骑士勋章”“巴黎市荣誉奖章”的荣誉。而这位艳光四射的钢琴家却曾经说：“在今天这个时代要当钢琴家就像在热带丛林探险那么难。在这个探险中，只有个别人能够达到最终目的。”