2017年10月12日（周五）14点，赫尔曼·达努泽教授继续进行《18、19世纪音乐》课程的第5讲。本讲以莫扎特的诙谐歌剧《女人心》为例，从多个层面对这部歌剧中“斜的对称性”进行了解读。

　　首先，教授以“音乐中的对称性”作为导入， 解读了18、19世纪比利时-法国作曲家、音乐理论家莫米尼（Joseph-Jérôme de Momigny)的彼此相扶句法双环节理论、20世纪初俄罗斯理论家柯努斯（Georgij Eduardovic Conus)的“节拍构造学”，以及安东·韦伯恩的对称本能，指出“对称观念”对音乐而言具有明显的意义，并由此引入对莫扎特的诙谐歌剧《女人心》的多层面阐述。

　　其次，教授在“两对（同性和异性的）情人之间的忠实测试”部分，提出《女人心》的第一种基础对称性，通过对作品的严格界定，产生了由六个人物组成的角色圈子。开头的两对情侣因“忠诚测试”而互换伙伴关系破裂，结尾又再次和好，四个角色里这种双重幻觉的对称性来自两对情侣互换性的可能。教授认为，这种对称性并非作品的全部实质，相反试图通过确定其对称性原则而移向倾斜的因素。

　　第三，“诡计者的‘对’——唐·阿方索和德斯皮娜”。达努泽教授提出应该抽象的来看待唐·阿方索和德斯皮娜组合而成的所谓的一“对”。正是由于这“对”的出现，搅乱了两对情侣的结构，从而显示出斜的对称性，并与戏剧学相符。例如，在第一幕中，老哲学家把上尉的“朋友对”扩展为三重唱；第二幕开头，女仆在宣叙调里成为女人“姊妹对”的扩展，以至于这6个角色可以分为同性的3位一组。

　　第四，“情人对的忠实破裂以及歌剧的声部传统”。在这一部分里，教授分别从戏剧学角度和音乐学角度对作品进行了分析。达努泽教授将作品中人类关系分为家庭约束（姊妹之间的亲缘）、社会关系（军官之间的友谊）、“真正的异性爱情”三类，从而对异性、同性之间的关系进行解析阐释。从整体上看，《女人心》构成了一部同性关系面对异性关系，兼顾有音乐和戏剧学的歌剧作品。

　　第五，“第二幕中两首诱拐二重唱——第23分曲（多拉贝拉、吉列尔莫）和第29分曲（菲奥尔迪利吉、费兰多）”。在此部分中，教授通过戏剧分析和音乐分析，对第二幕中的对称性进行了解读。

　　第六，“‘爱情学校’的理念——德斯皮娜、女人的女教师（第12分曲）和唐·阿方索、男人的教师（第30分曲）”。这两首分曲的核心内容是可变的忠实和从“学校中获得的”生活体验。通过知晓世界的唐·阿方索“从上”鉴定女人的反复无常和通晓生活的德斯皮娜“从下”对男人特性的把握，反映出18世纪在贵族规范下尊崇女人忠实的社会学。在这部诙谐戏剧里，性别的不同已在标题中表明，但标题并没有让人知道暗含在内的斜的对称性。

　　第七，“《女人心》里的性别情况”。时至今日，教授认为性别之间的关系已经改变，我们应该把《女人心》里的女人从历史上划定界限，解放不独立的角色，以便广阔地充分利用已具备的潜能。之后，教授从自己的视角出发，对作品中男性、女性角色的唱段进行了分析。

　　第八，“这部作品中的观众”。最后，教授提出公众也从美学上参与了这部作品的学校，并用作品中的第26分曲进行了举例分析。

　　达努泽教授从戏剧学、音乐学的双重角度出发，对莫扎特《女人心》这部歌剧斜的对称性进行了解读，通过列举作品中大量的实例，从多个层次上阐释了斜的对称性的产生，在歌剧研究方面为我们带来一种新的思考方式，提供了独特的视角，给予我们以很大的启示。