2017年11月27日上午九时许，“世界音乐周2017”系列活动之“伊朗音乐工作坊：伊朗传统音乐的声乐与器乐”在中央音乐学院演奏厅举行。本次活动由伊朗著名加瓦（Javan）乐团主讲，他们将展示伊朗传统音乐的主要特点和风格，讲解桑图尔、奈伊、通巴鼓、塔尔琴等伊朗传统乐器, 并即兴进行表演。

　　讲座伊始，由中央音乐学院音乐学系主任安平教授发表讲话。他谈到，伊朗传统乐器是很有特色的，并且还跟中国乐器有很深的渊源，希望在场听众能够从中感受到这种联系。加瓦乐团乐手、本次活动主讲人莫哈迪-赛达特（Mehdi Siadat）首先向中央音乐学院以及安平教授致谢，他们非常高兴能够来到中国作交流。对于本民族音乐，他首先给出这样一个总结：“伊朗传统音乐像一条信息”，她是来自艺术家内心深处的情感表达，与伊朗古老的历史和文化缠绕在一起。这里面有快乐，有爱，有忧伤，有努力，还有西亚人民千年来经历的战争与失败。其次，对比很多其他国家的音乐，伊朗音乐的保存犹如一个奇迹。虽然经历过武力与文化的入侵，她依然保持着未被污染的纯真性。伊朗文化是如此强大，甚至会对入侵者产生影响——从艺术、生活方式到世界观。第三，如同中国，伊朗也有很多民族，他们共享伊朗传统音乐。

　　图1：加瓦乐团乐手、本次活动主讲人莫哈迪-赛达特

　　从形式上来说，伊朗传统音乐包括两个重要部分，一是谱好曲的，一是即兴形式。从时期上来说，分为前伊斯兰化时期（包括伊朗非常古老的部落音乐）和伊斯兰化之后的音乐（包括用于仪式性场合的“Maghami music”与伊朗常见的音乐模式“Radif music”）。20世纪学术界对伊朗音乐的分类是将其分为12个部分，其中7个篇幅宽广、相互独立的部分称为“Dastgah”，如果完整表演下来的话有特定顺序；其余5个从“Dastgah”中衍生、相互关联，每一部分有特定曲目，称为“Awaz”，有228首。另外伊朗音乐记谱中有两个表示升降4分之1音的符号，即“sori”和“koron”，前者指升4分之一音，后者指降4分之1。为了更直观地表达，主讲人向在场观众展示并演奏了一段包含“sori”与“koron”的谱例。

　　随后，主讲人为大家逐一讲解了伊朗传统音乐的代表性乐器。首先是最古老的吹管乐器奈伊（Nay），由藤管制成，包含6个凸起的节。还有三件很令中国观众熟悉的分别是：“Sorna”，即唢呐；击弦乐器桑图尔（Santour），即伊朗扬琴，三个八度的音域，9个琴马，72根弦，右手部分是铜弦，左手部分是钢丝弦，以琴竹演奏；卡曼恰（Kamancheh），形似二胡的弦乐器。打击乐器通巴鼓（Tombak）很有特点，胡桃木制，蒙骆驼或山羊皮，上下粗，鼓颈细，以手指演奏。最后，莫哈迪-赛达特为观众展示了部分伊朗演奏家、歌手、作曲家的名单，以及五六百年历史、表现乐器演奏场面的伊朗民间绘画。

　　讲座部分结束后，观众们踊跃提问。著名民族音乐学家陈自明教授首先提问：“前伊斯兰化时期的音乐保存得多吗？”主讲人对此的回答是，在阿拉伯入侵之前的音乐虽然也有保存，但是记谱方式并不精确。他们还对“Dastgah”与木卡姆的出现顺序交换了不同意见。有观众对管乐器奈伊的出现时间、衍生家族与音阶很感兴趣，主讲人回答道，奈伊的历史可以追溯到两三千年，但现在的形制是400年左右；它的演奏使用伊朗传统音阶，其衍生乐器因音高而区异。还有一位观众询问伊朗传统音阶和阿拉伯音阶的区别，莫哈迪-赛达特则明确指出它们完全是不一样的音阶，前者的4分之1音的升降会更高或更低，而后者在此方面是固定的。

　　图2：莫哈迪-赛达特回答观众提问

　　在之后最令人期待的表演部分，加瓦乐团以奈伊、桑图尔、卡曼恰、通巴鼓与声乐的组合为大家演奏了一首表现新婚男女互相倒酒、表达爱意的伊朗传统乐曲，充满波斯风情，在场观众无不倾倒。结束之后大家向乐团表示极其热烈、持久的欢迎与感谢，陈自明老师也对乐手们的精湛技巧给予盛赞。“世界音乐周2017”之“伊朗音乐工作坊”不仅成功激起了观众对伊朗音乐的浓厚兴趣，也令大家对“丝绸之路”的音乐交流有了更直观、更感性与更美好的亲身体验。

　　图3：伊朗加瓦乐团现场表演

　　图4：现场观众聆听演奏