中央音乐学院管弦系竖琴专业教授、博士生导师、打击乐竖琴吉他教研室副主任王冠，携手中央音乐学院长笛专业教授 、博士生导师韩国良，共同推出了最新专辑《长笛与竖琴的对话》，收录《美丽的旋律》《二重奏组曲》《西西里舞曲》等多首经典曲目。该专辑由中央音乐学院北京环球音像出版有限公司独家出版并全球数字发行。

1.埃米尔·诺布洛特《美丽的旋律》

这首优雅的为长笛而写的作品，让我们体验到埃米尔·诺布洛特（Émile Noblot）的《美丽的旋律》抒情之美。诺布洛特的作品以其富有表现力的旋律和细腻的和声为特点，是长笛演奏者探索其音乐情感潜力的完美作品。通过长笛与竖琴演奏这两种乐器在曲中的配合更是让作品达到了一个艺术的高度，它们各自的特点和优势得到了充分的发挥，同时又相互融

合、相互补充。竖琴的宽广音域和深沉的情感为长笛的轻盈旋律提供了坚实的支撑，而长笛的悠扬旋律又为竖琴的演奏增添了更多的色彩和情感。这首作品具有丰富的艺术表现力。无论是宁静、深远的氛围还是汹涌澎湃的激情，都得到了充分的展现。不仅让听众感受到了音乐的美妙，也让他们对这两种乐器的特点和表现力有了更深入的了解。

2.朱尔斯·莫奎特《潘神之笛》Ⅱ.潘神与小鸟

长笛奏鸣曲《潘神之笛》是十九世纪末二十世纪初的法国作曲家朱尔斯·莫奎特（Jules Mouquet）最为人熟知的长笛作品。以希腊神话中的角色潘神为乐思的轴心，整曲用音乐的语法描绘出潘神欢欣愉悦的在山林中悠游，充满魔力的笛声唤醒了山林里的同伴，时而热闹时而感伤的情景。长笛的演奏技巧灵活多变，可以通过调整吹气的力度和角度来产生不同的音色。其音色悠扬、明亮，富有穿透力，常被用来表现浪漫的旋律和悲伤的情感。与长笛不同，竖琴则以其深邃且宽阔的音色吸引人。作为一种弹拨弦乐器，竖琴能够发出柔和、圆润的音响。它的演奏技巧相对丰富，能够表达出复杂的情感和细微的变化，给人一种宽广而宁

静的意境。

第二乐章《潘神与小鸟》以其柔美、忧郁的旋律和极具画面感的音乐语言广受欢迎。音乐中或隐含潘神对失去的爱情的哀叹，或对自然之灵的呼唤。在长笛与竖琴的演绎下更是将曲子的魅力展现得淋漓尽致，通过其旋律和节奏变化，让听者仿佛进入了一个梦幻般的音乐世界。

3-6让·埃米尔·保罗·克哈斯 《二重组曲》

让·埃米尔·保罗·克哈斯（Jean Émile Paul Cras ），法国布列塔尼作曲家、海军将领。作为军官在繁忙的海军事务之中，克哈斯把主要的空闲时间都投入了作曲，经常在舰船上进行创作，他的创作范围甚广，其中最令人印象深刻的部分是作为一个终日与大海为伴的人，对海洋充满色彩的描绘。克哈斯被认为是最善于创作与大海有关的音乐作曲家之一。

《二重组曲》是让克拉斯于1927年2月1日至16日在土伦的普罗旺斯号战列舰上创作，于1928年2月25日由其演奏者（竖琴家Pierre Jamet和长笛手RenéLe Roy）首次在国家音乐学会演奏。这是让·克拉斯几个月前前往几内亚和塞内加尔的航行的结果。他从那里带回了一些巴拉丰；木槌敲击木棍的打击乐器（如木琴），而放置在木棍下的葫芦则充当共鸣器。他被它们的音色所吸引，也从它们的形态和旋律公式中获得了灵感。此外，他指出主旋律来自巴拉丰旋律，动机通常基于三四个音（而不是西方音阶的七个音）。组曲的四个乐章都是A调，但这并非巧合，因为克拉斯所听过的非洲乐器都是按照这个音符调音的。

7.圣—桑《动物狂欢节—天鹅》

《天鹅》出自圣—桑的管弦乐《动物狂欢节》，是一首极具情感表达和音乐表现力的作品。长笛与竖琴所呈现的独特音色与表达方式，不仅突显了乐曲的意境美，也向听众传达了作者对生命的深深敬意和挚爱。长笛以其高亢嘹亮的音色，将音乐的主题引入。长笛的声音宛如清泉般纯净，通过优美的旋律线条，展现出天鹅优雅的姿态和柔美的曲线。长笛的音色在乐曲中时而高亢激昂，时而低沉婉转，恰如其分地表达了天鹅在湖面上的自由与宁静。

而竖琴以其独特的弦音和柔和的音调，为音乐注入了诗意与雅致，它的每一个音符都如同细腻的笔触，描绘出圣桑心中的那份对生命与自然的敬畏与感慨。

听众仿佛能够看到一幅宁静而深情的画面：优雅的天鹅在湖面上翩翩起舞，而背后则是深沉而广阔的自然。圣—桑通过这首曲子也传达出对生命的深深思考。长笛与竖琴的演奏不仅是对音乐美学的追求，更是对生命意义的探索。它们的声音如同对生命的赞歌，赞美着生命的美好与坚韧。

8.圣—桑《幻想曲Op.124》

1907年，72岁的圣—桑在意大利里维埃拉的布里杰市享受闲暇时光时为竖琴和小提琴创作了这首幻想曲，并将其献给了一对姐妹，竖琴手克拉拉·艾斯勒和小提琴手玛丽安娜·艾斯勒。这是圣—桑为竖琴创作的三首主要作品中的第二首。 而由长笛与竖琴所演奏的幻想曲，引人入胜，充满独特的魅力与深厚的艺术底蕴。长笛在音乐中担任了主要的旋律线条。它的音色清澈明亮，如同一股清泉在山间流淌，带给人一种纯净而又空灵的感觉。而竖琴则以其

特有的弦乐音色，为整首曲子增添了丰富的层次感和情感深度。竖琴的每一个音符都仿佛在讲述一个故事，带给人们一种强烈的情感共鸣。通过旋律展现了一幅美丽的画面。它们在乐曲中相互交织、相互辉映，共同演绎出这首充满魅力的幻想曲。

9.德彪西《第一首阿拉伯风》

《第一首阿拉伯风》是克劳德·德彪西（Claude Debussy）在1888年至1891年间为钢琴创作的一对阿拉伯式风格的作品之一。阿拉伯式花纹暗示了德彪西音乐风格的发展。这首组曲是非常早期的印象派音乐作品之一，遵循了法国的视觉艺术形式。感受到德彪西对东方文化的独特理解与探索。

当这首充满异国情调的《第一首阿拉伯风》被演绎在长笛与竖琴的组合下，音乐更富有韵味，共同营造出一种神秘而浪漫的氛围。长笛以其悠扬、高亢的音色，很好地表现了阿拉伯音乐中的宽广与自由；而竖琴则以其细腻、柔和的音色，为整首曲目增添了丰富的和声与层次感。两者相互配合，营造出一种既神秘又浪漫的氛围。

10.巴赫《西西里舞曲》

西西里舞曲选自巴赫的降E大调第2奏鸣曲（BWV 1031）的第二乐章，也是这部奏鸣曲作品中最著名的一个乐章。降E大调第2奏鸣曲是巴洛克时期音乐创作中的一部杰作，具有独特的音乐魅力和历史价值。这部作品是巴赫在巴洛克时期创作的管风琴作品之一，也是他众

多奏鸣曲中的一曲，是为长笛与通奏低音创作的室内乐作品。巴赫的奏鸣曲以其复杂的结构、丰富的和声和精湛的演奏技巧而闻名。《西西里舞曲》g小调，6/8拍，舒缓的田园风格，旋律充满装饰音，情感细腻，在曲调上采用了悠扬的旋律线，伴随着深沉的和声进行，可以听到优美的主旋律在各乐器之间流动，让人感受到巴赫音乐中所蕴含的细腻情感。

11.丹尼尔·S·伍德《随想圆舞曲》

《随想圆舞曲》是由英国长笛演奏家丹尼尔·S·伍德 (Daniel S.Wood) 而作，他最为人所知的身份是伦敦交响乐团的首任首席长笛演奏家，且自1904年乐团成立之初便一直担任该职务。《随想圆舞曲》是献给伦敦第一位主要女性长笛演奏家伊迪丝·彭维尔的。这首

圆舞曲由长而优雅的线条组成，自由地交织着技巧和旋律。而竖琴与长笛的演奏版本在《随想圆舞曲》中的配合堪称绝妙。当竖琴的旋律在宽广的音域中游走时，长笛的音符像是一位翩翩起舞的舞者，为这个音乐的舞会带来清新的气息和优美的舞蹈。二者的旋律交错

相绕，像是用琴弦和空气交织成一张细致的音乐之网。在这种交融之中，竖琴的深沉与长笛的明亮形成了一种独特的对比，使得音乐更加富有层次感和深度。

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