在中国共产党建党百年的重要历史节点，我们采访了民族音乐史诗《黄河大合唱》之第六乐章《黄河怨》的著名演绎者、我校声歌系郭淑珍教授，请她谈谈半个多世纪以来，她演唱、教唱这首红色经典音乐作品的心路历程。

　　初次聆听便喜爱上这部作品

　　我出生在天津的一个普通家庭，从小喜欢唱歌，1947年考进北平艺术专科学校音乐系（我校前身之一）学习声乐。在“艺专”，我听到了《黄河大合唱》里的《黄河怨》《黄水谣》等歌曲，觉得它们的曲调很好听，曲风很新鲜，特别是《黄河怨》，音域正好适合自己演唱（女高音），“能亮嗓子”。但是那个时候，我对这首作品所表达的主题内容和思想内涵还缺乏了解。

　　我真正接触到全本的《黄河大合唱》，是1954年在苏联留学时，现场观看的由苏联音乐家用俄语演唱的版本。听完之后我感到非常震撼，但又觉得他们用俄文唱起来有些味道不对，自己暗下决心以后要用中文演唱。后来我又知道，该曲的作曲者冼星海曾在苏联生活过一段时间，且病逝在这里，深得苏联人民的敬重。这使我更加想要演唱这部作品。1956年，我有机会和指挥家李德伦一起，受邀与苏联国家交响乐团、合唱团合作，在莫斯科的柴科夫斯基大厅演出《黄河大合唱》。这次演出经历，让我对《黄河怨》有了更进一步的喜爱。我托人找来该曲的交响乐总谱，请同在苏联学习的指挥家严良堃帮忙，缩为钢琴伴奏谱，以方便自己日后能够在音乐会上作为独唱曲目进行表演。1957年，我参加在莫斯科举行的“第六届世界青年与学生联欢节”古典歌曲比赛，按照章程，参赛者除了演唱西方（包括苏俄）经典歌剧唱段，还必须演唱一首本国的咏叹调（歌剧或康塔塔中的一段），我选择了《黄河怨》，并最终以出色表现荣获一等奖。这也是中国歌唱家在国际比赛中获得的第一枚金质奖章。然而现在回头想想，留学时演唱《黄河怨》，还只是注重声音和演唱技巧，对作品的理解还不够深入，缺乏艺术感染力。真正让我对这首作品有了比较深刻理解和较好演绎的，是1975年的那次演出。

　　左，1953年10月1日，郭淑珍在莫斯科大学礼堂进行演唱。

　　右，1957年郭淑珍在“第六届世界青年与学生联欢节”古典歌曲比赛中所获得的金质奖章。

　　唱歌主要是为唱“情”

　　1975年时值冼星海逝世30周年，其夫人钱韵玲给中央写信，希望能够恢复《黄河大合唱》的演出。“文革”期间，《黄河大合唱》被当做是“修正主义”“国防文学”，只能留曲不留词，十几年间无人再唱。钱韵玲的信最终得到中央批复。举行纪念聂耳逝世40周年、冼星海逝世30周年音乐会的批示下达后，当时的中央乐团（现中国交响乐团）随即复排《黄河大合唱》，并邀请我、黎信昌（演唱《黄河颂》）、叶佩英（演唱聂耳的歌曲）等学校老师参加音乐会的演员选拔。我接到这个通知时，正和师生们一起在京郊昌平“开门办学”。已经有很长时间不唱歌了，再加上这次是冲破“四人帮”的阻挠与干扰，使用原词原曲复排，我感到既兴奋又很有压力。去中央乐团选拔前，我们几个人先要经过赵沨院长的审查。那天我卯足了力气唱给他听，本以为他会夸我的嗓子还可以，还能唱，没想到赵院长只是淡淡地说了一句：“我有一张唱片，法国人唱的流行歌曲，嗓子一般，但那感情……”貌似不经意的一句话，却对我触动很大（至今刻骨铭心，太深刻了）。唱歌主要是为唱“情”，如果缺少了真情实感，音乐也就没有了灵魂。

　　怎么才能唱出感情来呢？早年在苏联留学时，我曾主演过多部歌剧。苏联导演为了帮助我们更好地塑造人物，要求我们写角色自传。这首作品也是咏叹调，也是有人物的，也是内心独白。于是，我按照当年演歌剧那样，也为《黄河怨》的主人公、这位被压迫、被侮辱的沦陷区妇女写了角色自传。我把歌词像过电影一样在脑子里放，仔细捉摸人物的经历、心态、感情，一字一句地反复设计，怎么吐这个字，怎么行那个腔，怎么表达人物的情感，整整三天都没有睡好觉。我想到了自己成为亡国奴的亲身经历：家乡天津沦陷后，全家人害怕日本兵的迫害而被迫逃难，途中还遭遇了飞机轰炸。这让我对“命啊，这样苦！生活啊，这样难！鬼子啊，你这样没心肝！宝贝啊，你死得这样惨！”这句歌词有了切身的感受。我还认真阅读了冼星海《黄河大合唱》的创作札记，其中写道：“《黄河怨》代表被压迫的声音，被侮辱的声音，音调是悲惨的，是含着眼泪唱的一首悲歌。假如唱的人没有这种感情，听众必然没有同感的反应。”联想到当时的时代背景，我理解《黄河怨》所描写的不仅仅是一个被蹂躏的妇人的悲哀，也是所有受到列强侵略的中国人民的伤痛，其所唱的不仅仅是一个中国妇女的哀歌，更是被压迫的中华民族奋勇反抗的呼声。因此感情一定要深沉、饱满，还要有起伏、有层次、有戏剧张力。

　　在艺术处理上，我想到了自己在苏联留学时学唱的俄罗斯民歌，其中有用轻声表现俄罗斯妇女内心痛苦的演唱手法。在俄罗斯漫长的封建社会，妇女的命运也是很苦的。我还想到了现代京剧《智取威虎山》中“李勇奇母亲哭诉家史”唱段，结合了传统戏曲中的“哭头”“哭音”及“散唱”等技巧。我在演唱开头部分时，连续4个小节、12拍不换气，并且使用弱音处理，这需要有强大的呼吸和强有力的轻机能的支持（很少有人能够做到）。另外，在后来的一次排练中，我还建议指挥把“宝贝呀，你死得这样惨”一句中原有的小提琴的跟唱拖腔去掉。我感觉这里没有小提琴伴奏，清唱起来更有利于情感的抒发。

　　采访中，94岁高龄的郭淑珍教授一句一句地认真做示范。

(点击图片视频)

　　那天参加音乐会选拔的，还有来自中央乐团等文艺院团的文征平、梁美珍等多位女高音，都是强手。一开始，我心里也非常忐忑，但一登台，就把什么都忘了，所有的感情都投入到了演唱之中。唱完后我浑身发麻，手都是冰凉的，半天没有缓过神来。从台上下来，我躲到排练厅的一个大柱子后面等待最终的结果。指挥家李德伦第一个从评委席走过来向我表示祝贺，连声说：“你唱得真是太好了，都把我唱哭了。”

　　那场音乐会在民族文化宫首演（1975年11月25日）之后，应广大观众的强烈要求，又在首都体育馆、北京展览馆等当时北京最著名的场馆连演多场，场场爆满。《黄河大合唱》震撼人心的歌声，真的是让观众们“久违了”。而这场音乐会也让我和《黄河怨》紧密联系在了一起。著名音乐评论家李凌在一篇评论我的文章中写道：“她不是在唱，而是在用话语诉述。这些话都带有强烈的音乐律动的感染力，使听众不知不觉中被艺术所征服”。他还说我“不仅把《黄河怨》唱活了，而且唱深了”，“把词曲作者最深的艺术想像力，完整地、深刻地表现出来了”。我觉得他的这些评价还是比较准确、到位的。

　　1975年郭淑珍连续在民族文化宫、首都体育馆、北京展览馆等当时北京最著名的场馆演唱《黄河怨》，场场爆满。

　　上，在首都体育馆演出《黄河大合唱》后谢幕。前排右3郭淑珍，右4黎信昌，右1刘诗昆。

　　《黄河怨》是一首中国的“咏叹调”，无论在中国大陆还是在海外，观众们都非常喜欢这部作品。我曾先后于1962年随中国青年艺术家代表团赴香港，1977年随中国艺术家代表团访问联邦德国（均为赵沨院长带队），分别与钢琴家周广仁和刘诗昆合作演出此曲；1985年还受邀与指挥家林克汉合作，在香港荃湾大会堂演出千人合唱版《黄河大合唱》。这些演出均受到当地观众的热烈欢迎。

　　上，1985年，郭淑珍在香港荃湾大会堂演出千人合唱版《黄河大合唱》。

　　下左，1977年，郭淑珍(右1)随中国艺术家代表团访问联邦德国，与刘诗昆（左2）合作演唱《黄河怨》，赵沨院长（右3）任代表团团长。

　　下右，1962年，郭淑珍随中国青年艺术家代表团赴香港,与周广仁合作演唱《黄河怨》。

　　传承红色经典是我的职责使命

　　“少年强则国强，少年智则国智”。而“少年强”首先要“教师强”。虽然我早已过了声乐表演的黄金年龄，但作为教师，我还肩负着教育少年的职责。因此《黄河怨》这首红色经典作品，也贯穿在了我数十年的声乐教学中。

　　要唱好《黄河怨》，并不是一件容易的事情。这其中有演唱技巧和方法的问题，也有对作品思想内涵充分理解的问题。没有一定的演唱技巧和方法，难以达到作品的要求；但是光有技巧、方法，没有发自内心的情感和对作品透彻的理解，也很难打动人、感染人。这首作品的层次较多，起伏也比较大，其情绪不仅有悲、有哀、有怨，还有愤怒、有不屈、有反抗。这就要求演唱者对作品的感情处理要有一个布局，要注意控制好声音和气息。

　　上，2019年是《黄河大合唱》首演80周年，郭淑珍携学生冯国栋（左1）、翟晓茹（左2）在延安“鲁艺”旧址，参加由当地政府举办的纪念演出活动。

　　下左，2019年郭淑珍携学生王秀芬，参加中央音乐学院·延安“5·23”音乐节，在延安宝塔山下演唱《黄河怨》。

　　下右，2017年6月18日，郭淑珍在自己的90华诞音乐会上高歌《黄河怨》。

　　我认为，红色文艺经典是历史的，也是现实的，尤其对青年学生具有非常重要的教育意义。2015年8月以纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年为契机，我倡导并组织学校师生在国家大剧院举办了一场以“铭记历史 珍爱和平”为主题的专场音乐会。音乐会上演出了肖斯塔科维奇《第七交响曲“列宁格勒”》和冼星海《黄河大合唱》（李心草、夏小汤执棒中国青年交响乐团和合唱团）。由于准备的时间非常紧张，我带领管弦系和声乐歌剧系三百多名学生加班加点地进行排练。为了能够让没有经历过战争的年轻学生真正理解这部音乐史诗，我带领他们一起看抗日电影，阅读历史文献。我还请来自己的老搭档、著名指挥家严良堃，从咬字、换气到音准、节奏直至情感的抒发和表达，对学生们进行逐字逐句的指导，让他们无论是在歌唱技艺还是思想品德上都有了很大的提升。那次演出原本是想让我的学生王秀芬演唱《黄河怨》，但在一次排练时，严良堃突然指着我说：“《黄河怨》还是由你来唱吧，听来听去，还是你唱得最好。”一开始我确实有些犹豫，可严良堃鼓励我。他的观点是，演唱最重要的是把作品中的感情准确表达出来，在这方面他认为我做得最到位。所以我就唱了，结果演出效果还不错，观众很热情。

　　2015年8月26日，在国家大剧院举行的《铭记历史 珍爱和平》专场音乐会上，郭淑珍、严良堃两位年龄相加已180岁的耄耋艺术家，用生命礼赞《黄河大合唱》（上图为排练场景）。

　　年近9旬的郭淑珍教授在《铭记历史 珍爱和平》专场音乐会上，倾情演唱《黄河怨》。

（点击图片观看视频）

　　近几年来，红色经典成为艺术舞台的主旋律，产生了“以艺释史”“以艺明理”“以艺增信”的美学效果。我也经常受邀参加各种演出、研讨活动。我认为，《黄河大合唱》虽然产生于抗战时期、诞生于延安窑洞，但是在80多年后的今天，这部被周恩来总理誉为“为抗战发出怒吼，为大众谱出呼声！”的恢弘史诗，依然是一首兼具高度思想性与艺术性、鼓舞人心催人奋进的艺术精品，依然是一部能够触及人的心灵、唤醒民族魂魄的生动教材，依然葆有重要的艺术价值和社会价值。我作为一位音乐教育工作者和共产党员，深感自己有义务有责任，继续将《黄河怨》演唱和传承下去。

　　（感谢音乐教育学院对视频拍摄的大力支持）

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　　采访：宋学军、王小夕、王凌钊（摄影）

　　文：宋学军