5月27日观看指南 | “美育云端课堂”暨第二届中央音乐学院·延安5.23艺术节-中央音乐学院5.23

5月27日观看指南 | “美育云端课堂”暨第二届中央音乐学院·延安5.23艺术节

时间：2020-05-27 10:06:004 作者：点击：次

为进一步贯彻践行习近平总书记“以美育人，以文化人”的重要指示精神，由中央文明办三局、教育部体卫艺司、中央音乐学院等单位联合发起，艺术节重磅推出“美育大讲堂”栏目。从音乐、美术、舞蹈、戏曲四大领域，邀请了中央音乐学院俞峰院长、中央美术学院范迪安院长、中央芭蕾舞团冯英团长以及中国戏曲学院徐超副书记四位艺术领军人，作为四个艺术领域的主讲嘉宾，为延安以及全国的中小学生们，在疫情期间开设四堂别开生面、妙趣横生的线上艺术美育课，把艺术的魅力与乐趣送到延安和全国的中小学生面前，通过美育的力量，激发孩子们发现美、感知美的能力，拓展当代青少年的艺术视野与和人文素养，引领树立正确的审美观念塑造美好向善的心灵。

作为主办方之一，教育部体卫艺司司长王登峰在“美育大讲堂”开讲前，就美育工作将作重要讲话。让我们锁定屏幕，观看直播。

开始时间：10：00

主讲人

俞峰

中央音乐学院院长、中国指挥学会会长、曾任中央歌剧院院长、艺术总监、首席指挥，深圳交响乐团艺术总监。中国艺术教育促进会副会长、全国艺术专业学位研究生教育指导委员会副主任委员。

俞峰教授毕业于中央音乐学院指挥系，获硕士学位。1994-1996年获德国学术交流中心（DAAD）奖学金留学柏林汉斯·埃斯勒音乐学院，获最高指挥艺术家博士文凭。他曾于1991年获全国指挥选拔赛第一名。同年，获葡萄牙“佩德罗德法塔雷斯”国际指挥比赛第一名。

在中国歌剧艺术领域，他创造了众多第一。2013年-2015年，他先后指挥了《女武神》、《齐格弗里德》和《众神的黄昏》，第一次完全由中国人自己制作上演了瓦格纳的鸿篇巨制《尼伯龙根的指环》，引起巨大轰动，他指挥的《众神的黄昏》被英国《金融时报》评价：“这部歌剧的制作品质可能是瓦格纳一生中不可多得的版本” 。2011年，他指挥的瓦格纳歌剧《汤豪塞》亦是第一次中国人自己制作的版本，并获国家艺术院团优秀剧目展演“优秀演出奖”及首届中国歌剧节优秀指挥奖。

2015年，他指挥的《图兰朵》作为意大利普契尼音乐节60多年里第一次受邀的国外团体在普契尼故乡上演，开创了普契尼音乐节的先河，亦是对中国歌剧艺术成就的最高认可。

作为指挥家，他还多次受邀与国内外众多著名交响乐团合作，如德国柏林交响乐团、柏林乐团、意大利拿波里乐团、葡萄牙古本江交响乐团等。2011-2014年任罗马交响乐团首席客座指挥。

作为教授，他创立了中国“现代指挥法”，令中国的指挥教学达到世界一流水平，并应邀在美国辛辛那提音乐学院、澳大利亚悉尼音乐学院、东京艺术大学、柏林音乐学院、香港、台湾、上海等地举办指挥大师课。

作为艺术教育的领导者，他正带领着中央音乐学院——中国的最高音乐学府，面向现代化、面向世界、面向未来，创造更辉煌的明天。

范迪安

曾任中国美术馆馆长，现任中央美术学院院长，教授，博士生导师。兼任中国美术家协会主席，中国文艺评论家协会副主席，教育部艺术教育委员会副主任，全国政协书画室副主任，中央文史研究馆馆员，北京美术家协会主席，北京市文联副主席，全国政协委员。

担任“建国70年庆祝大会”服务保障和群众游行指挥部艺术专家委员会主任委员，“中国共产党与中华民族伟大复兴——国家重大题材美术创作工程”总负责人，“第34届世界艺术史大会”大会主席，“欢乐春节：艺术中国汇”纽约系列推广活动”总指导，“北京大兴机场航站楼公共艺术设计”总指挥，泉州市“海上丝绸之路艺术公园”总策划，“威尼斯双年展”中国国家馆策展人、“上海双年展”策展人，“中法文化年、中意文化年”等活动总策展人。

长期从事20世纪中国美术研究、当代艺术评论与展览策划、艺术博物馆学研究。曾发表美术研究与评论上百万字，组织多种学术研讨会和大量国际艺术交流活动，与国际著名艺术博物馆和美术院校建立合作关系，促进各国优秀艺术成果交流，提升中国美术的国际影响力。油画作品参加多种学术展览。

冯英

中央芭蕾舞团团长、艺术总监，中央芭蕾舞团舞蹈学校校长，中国舞蹈家协会副主席，著名芭蕾表演艺术家，国家一级演员。

毕业于北京舞蹈学院，1980年加入中央芭蕾舞团，1982年赴巴黎歌剧院进修，曾师从于莫里斯·贝嘉、侯塞拉·海德华等艺术大师；作为剧团首席，曾主演《天鹅湖》《吉赛尔》《堂·吉诃德》《鱼美人》和《红色娘子军》等剧团上演的所有中外保留剧目。1997年开始从事教学、排练、编导工作，与剧团其他排练者一起培养了10多位在国际顶级芭蕾大赛获得金奖的优秀演员；作为总排练者和芭蕾大师，多次与世界知名编导或排练者合作排演经典名作，如：布农维尔的《仙女》、史蒂文森的《泪泉》、约翰·克兰科的《罗密欧与朱丽叶》和《奥涅金》、罗兰·佩蒂的《卡门》《阿莱城的姑娘》《年轻人与死亡》《平克·弗洛伊德芭蕾》等；作为艺术总监，主持引进、排演了莫里斯·贝嘉的《火鸟》、约翰·诺伊梅尔的《小美人鱼》和《大地的咏叹与起舞》、罗兰·佩蒂的《蝙蝠》和娜塔莉娅·玛卡洛娃的《舞姬》等；还重新编排制作了《过年》（中国版《胡桃夹子》）中国版《春之祭》《堂·吉诃德》和《吉赛尔》等作品。2015年9月，由她作为总导演和制作人，剧团集体创作的大型原创芭蕾舞剧《鹤魂》在北京天桥剧场首演。2017年9月和2019年4月，由她作为总策划和制作人，剧团大型原创芭蕾舞剧《敦煌》和芭蕾舞剧《沂蒙三章》分别在北京天桥剧场首演。

自2010年起，由她倡导创办了每年一度的《芭蕾创意工作坊晚会》，旨在扶持青年编导，树立创新平台，赢得了各界强烈反响。多次率团在国际一流剧院和世界顶尖艺术节演出，并频繁应邀参加影响世界文化艺术发展潮流的论坛、会议和担任国际芭蕾舞比赛评委。2015年，因在中法文化艺术交流方面所做出的杰出贡献，被法国政府授予“文学艺术骑士勋章”。

她还致力于推进艺术教育事业和文化产业发展，经过她的多年努力，中央芭蕾舞团舞蹈学校于2018年正式挂牌成立，并于同年为中芭舞校推出了首部原创童话芭蕾舞剧《九色鹿》，以孩子为孩子表演的形式不仅为学生们提供了展现自己的舞台，更体现“团校合一”、“以团带校”的办学优势和特色。

她还曾率团深入国际、国内及澳门特区和台湾地区多所大中小学，举办“走进芭蕾”公益演出，在内地创建艺术教育基地，并针对弱势群体、老少边穷地区开展多种形式的艺术普及和帮扶工作，组织多场赈灾义演等。

曾任第九、十、十一届全国政协委员，第十二届全国人大代表。所获称号包括：1992年获国务院政府特殊津贴；1997年获“文化部优秀青年”；1998年获“文化部优秀专家”；2005年获全国宣传文化系统“四个一批”人才；2007年获“第二届全国中青年德艺双馨文艺工作者”、“中央国家机关优秀女领导干部”；2008年获“中国公益事业形象大使”；2009年获“全国文化系统先进工作者”；2013年获“文化部青联资深委员”；2016年获“国务院新闻办讲好中国故事形象大使”；2016年获“中国中小学舞蹈教育年度（领军）人物”；2019年获“国家艺术基金第一届专家委员会委员”等。

徐超

中国戏曲学院党委副书记，1988年毕业于中国戏曲学院，第三届中国京剧优秀青年演员研究生班学员，工花脸。现任教育部全国文化艺术职业教育教学指导委员会委员，全国艺术院校思想政治理论课教学研究会副会长，北京市戏剧家协会荣誉理事。策划、制作京剧《新三字经》、大型儿童剧《哪吒》、大型儿童神话剧《九尾玄狐》、音乐舞蹈剧《白雪公主》等舞台作品。主编《史若虚、尚长春、阎宝泉诞辰纪念文集》和《中等戏曲教育实践探索论文集》，发表《浅谈架子花脸铜锤唱》、《戏曲教育的实践与思考》、《史若虚教育思想研究》等论文。所教学生多次在中央电视台举办的“全国戏曲院校京剧学生电视大赛”、文化与旅游部举办的“文华艺术院校奖全国青少年戏曲邀请赛”、教育部举办的“全国职业院校技能大赛（戏曲赛项）”、中国戏剧家协会举办的“中国戏曲小梅花荟萃”等赛事中获奖。曾荣获北京市教育系统德育工作先进个人、北京高校优秀共产党员、北京市优秀教育工作者， 2013年入选北京市职业教育名师培养计划。

开始时间：14：15

本课程从“以人民为中心”的音乐教育观念出发，以抗疫期间特殊的“美育云端课堂”教学形式，从当地具体条件和要求出发，为低中高三个小学学段的孩子分别设计一堂网上音乐课。按照素质型体验式教学法的原理，为不同学段的孩子们选择了《陕北娃，兴中华》（一、二年级）；《小松树》《黄河对口曲》（三、四年级）、《让世界充满爱》（五、六年级）作为教学素材，以体验式歌唱教学法，用音乐这一特殊的情感语言传递出我们对老区人民的深厚敬意和热爱；用音乐的真善美体验，激发老区孩子对他们祖辈的敬仰和对家乡的热爱，激励“延安娃”们继承发扬延安精神，建设美好家园。