一、百所高校“音乐党史”系列活动展播

　　四川音乐学院、华中科技大学线上云端汇演

    

　　二、百部红色经典优秀剧目

　　之初-中央音乐学院民族室内乐团专场音乐会

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　　曲目介绍

　　一、民族室内乐《之初》                   李博曲

　　该作品受中央音乐学院民族室内乐团委约，创作于2019年。作曲家的创作初衷来自于中国古典文学《三字经》，在音乐素材上不仅参照了三字经的文字节奏，以三为形产生变化；也具有中文的声调之韵（阴平，阳平，上声，去声），投射乐音之韵。

　　正所谓“人之初，性本善”，作曲家取其中“之初”二字也是意为对于万物本源的思考。世间万事万物繁复的衍变，都有它的本源；亦如同人性的林林总总，勿忘其最初之本善。追根溯源——在不断走向繁华的同时，留守“之初”的善与源。

　　二、民族室内乐《江南梦》             秦洪宇曲

　　本作品灵感来自杨铭义先生的两幅国画。我试图用音乐来描绘我看到这两幅画时的感受和想象，并用音乐的语言描绘我所见到和想象到的月光，鸟鸣，细雨，晨雾以及白鹭飞翔在这如画景色中的陶醉。不禁让我感叹华夏山水的秀美，中华大地的人杰地灵。

　　三、民族室内乐《延安随想》 一、二乐章      田田曲

　　延安，这片浸润着厚重历史的土地，哺育着一代又一代的延安人民，矗立着如丰碑般永不磨灭的延安精神。

　　《延安随想》共有四个乐章。

　　第一乐章具有仪式性，是对黄帝陵的礼献，作曲者力图再现中国古代具有宏大气势的雅乐。

　　第二乐章具有风俗性，皆以延安当地的民间音乐为素材，展现延安人民质朴的情感和风貌。

　　四、民族室内乐《独克宗》          李博禅曲

　　《独克宗》为民族室内乐创作于2014年，作品24号。独克宗是位于云南省香格里拉中甸地区的一座千年古城，藏语译为“月光之城”。是滇藏茶马古道的重镇，古城依山势而建，路面起伏不平，至今，旧石板路上还留着深深的马蹄印。作者于2011年夏天赴独克宗采风，夜晚时分，月光下的纳西族与藏族人们围着篝火祭祀起舞的场景使作者深受震撼，此作品中开头结尾处的打击乐器“土磬”亦是作者在独克宗采风时从民间老艺人手中传得。不幸的是，2014年1月11日深夜的一场灭顶大火将这座千年藏传古城一夜之间化为废墟。作者谨以此作品向独克宗致敬，致她的灵魂生生不息。

　　五、民族室内乐《写意山水》         李尚谦曲

　　写意山水画即是用简练的笔法描绘大自然的山川、河流、风景、山石、树木、屋宇。写意山水画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。作者对于这部作品使用的创作手段也相对直接，使用色彩性和声与中国民乐特有的音色，描绘了一幅由声音构成的山水画。

　　六、民族室内乐《醉八仙》      陈欣若曲

　　作品《醉八仙》试图用音乐来表现作曲家对醉拳动作形态的想象，用多变的节拍、节奏型与富有层次的音色组合来展现醉拳的特点。全曲按照醉拳的口诀顺序进行结构，分为9段。作品的音高材料取自中国传统曲牌《得胜令》，9段的旋律主题均是在此曲牌的调式基础上进行的自由衍展与变化。

　　七、民族室内乐《铙歌》              贾国平曲

　　从秦风汉月到隋唐气象，西北苍茫大地孕育、承载的千年昌盛，离不开这片厚土塬上人们的胸襟开阔、粗犷豪迈与自强不息。本曲借汉乐府《铙歌》的形式，采用梆子腔戏曲的板腔体结构，表达与传扬中华民族奋斗不息的民族精神。

　　中央音乐学院民族室内乐团

　　中央音乐学院民族室内乐团成立于2018年6月，隶属于中央音乐学院，是一支具有国际引领水准的职业民族室内乐团，乐团由我国著名指挥家、中央音乐学院院长俞峰教授担任艺术总监，青年指挥家、中央音乐学院指挥系陈冰教授担任音乐总监。

　　乐团依托高校自身资源优势，由一批当代才华出众的优秀青年民乐演奏家组成，成员曾多次获得“中国音乐金钟奖”、“文华艺术院校奖”、“CCTV民族器乐大赛”等中国历届顶尖音乐赛事的个人、组合类众多大奖。作为唯一的室内乐团于2018年10月，入选国家文化和旅游部主办的首届全国优秀民族乐团展演，成为全国十大优秀民族乐团之一。

　　乐团自成立以来，先后赴非洲、南美洲以及港澳台等国家和地区进行国事访问演出，进行多层次、广泛、深入的文化交流活动。应全国政协、文化和旅游部邀请，多次参演“全国政协新年茶话会”，受到党和国家领导人的高度赞誉。并多次承担接待各国使节、访问团等重要学院交流活动。

　　作为专业音乐领域冉冉升起、备受瞩目的“新星”，秉承活跃国家舞台艺术宗旨，以民族室内乐艺术形式展现，借助中央音乐学院专业学术优势与平台，集结当代中国众多极具影响力的作曲家，致力于创作演绎具有时代气息，面向世界、面向未来，打造代表中国声音的优秀民族室内乐精品力作，“响”誉世界。

       

　　陈冰

　　中央音乐学院指挥系教授

　　中央音乐学院指挥系党总支副书记

　　中央音乐学院民族室内乐团指挥

　　近年来活跃的青年指挥家，足迹遍布欧、亚、美洲等十多个国家的诸多城市。专业涉及领域广泛全面，包括交响乐、歌剧、合唱、民乐、室内乐等等。

　　频繁执棒指挥国家级重要国事、外事活动，为国家领导人、各国元首、使节演出，多次受到国家文化和旅游部、教育部表扬。

　　录制《太阳花香》、《爱的方向》、《时代新声》等多张唱片，其中《弹拨中国》已被美国国家图书馆收录为永久收藏。 

　　常年致力于中国民族音乐的传播、推广与交流工作，与众多民乐演奏家、作曲家成功合作，首演并录制大量新作品，其中包括郭文景的《锣的宣叙》、叶小纲的《紫薇》、秦文琛的《大地音诗》、郝维亚的《牡丹亭梦》等几十部作品，广受好评。

　　2018年1月、4月执棒中央音乐学院室内乐团和民乐独奏家，分别在美国林肯中心和中国国家大剧院，上演“2018中国当代音乐——中央音乐学院作曲家新作品世界首演音乐会”，引起海内外著名媒体《纽约时报》、《世界日报》、《中国日报》和业界高度关注，被评为当年度中国十大音乐新闻，开启中国音乐在世界发声的历史性新篇章。

　　2018年10月，执棒中央音乐学院民族室内乐团参加国家文化和旅游部主办的首届全国优秀民族乐团展演，成为全国十大优秀民族乐团之一。

　　2020年1月受邀指挥美国巴德当代乐团分别于费舍尔表演艺术中心与纽约林肯中心玫瑰厅上演“春之声”首届中国新春音乐会，再次引起主流媒体关注。

　　李博，美国密苏里大学堪萨斯城分校作曲博士，师从陈怡，周龙教授。2016年硕士研究生毕业于中央音乐学院作曲系，师从唐建平教授，2019年起担任中国民族管弦乐学会创作委员会委员。

　　曾获奖项：2011年二胡作品《旋叶》获中国文化部第十五届全国音乐作品评选一等奖，2012年获德国“保罗·欣德米特作曲家大奖”，2012年大型混合室内乐《月光城墙散文诗》获第五届“CON TEMPO” 国际室内乐作曲比赛一等奖，2014年唢呐协奏曲《醉想》获第三届华乐论坛暨“新绎杯”青年作曲家民族管弦乐作品评奖二等奖，2017年管弦乐队作品《Invierno》获美国Kemner交响乐作曲奖，2017年民乐室内乐《春城调》获美国长风中乐团国际民乐作曲比赛优秀作品奖，2017年管弦乐队作品《飞寒》获国家大剧院青年作曲家计划二等奖及乐手最喜爱作品奖，2018年管弦乐队作品《无脚鸟》获日本武满彻国际作曲比赛二等奖，2018年管弦乐队作品《十面》获美国美国作曲家作词家出版家协会（ASCAP) 主办的莫顿古德全美青年作曲比赛大奖等。

　　李博近年来与国内外专业乐团，学院，及音乐家合作频繁，接受并创作了各类题材的音乐会委约作品近百首。曾与国家大剧院交响乐团，中国爱乐交响乐团，日本东京爱乐乐团，美国辛辛那提音乐学院交响乐团，美国密苏里大学堪萨斯城分校交响乐团，中央芭蕾舞交响乐团，美国长风中乐团，中央民族乐团，中国广播民族乐团，香港中乐团，上海民族乐团，广东民族乐团，美国Iridium Quartet,  亚洲筝乐团等合作并演出作品。与中国唱片总公司，中央音乐学院出版社、上海音乐出版社、中国音像出版社、德国Sikorski出版社等合作出版本人音乐作品乐谱、CD、及DVD。

　　代表作品：管弦乐队《十面》，《飞寒》，《无脚鸟》，民族管弦乐《北方音诗》，《风——无形无相》，唢呐协奏曲《醉想》，笙协奏曲《忆雪》，管子协奏曲《余晖下的背影》，竹笛协奏曲《月出》，《悟空》，打击乐协奏曲《牛斗虎》，昆曲协奏曲《牡丹亭-皂罗袍》，二胡协奏曲《旋叶》，古筝协奏曲《桃花源》，民族室内乐《之初》，萨克管四重奏《八段锦》，尺八与钢琴《空上大風》，韩国筝乐室内乐《随风挽歌》等。

　　秦洪宇

　　2007年毕业于中央音乐学院作曲专业。   

　　2008年进入海政文工团任职作曲。

　　2009年创作舞蹈《刀锋》获得全军文艺汇演创作三等奖、CCTV电视舞蹈大赛金奖、荷花杯金奖。

　　2011年创作舞蹈《八女投江》获得CCTV电视舞蹈大赛金奖、全国舞蹈大赛金奖。

　　2013年创作舞蹈《深浅》，获得全国舞蹈比赛创作一等奖；全军舞蹈比赛创作一等奖，最佳音乐奖。

　　2008年创作奥运官方纪录片《奥林匹克烙上中国印》作曲；

　　2010年创作电影《精舞门2》音乐；

　　2011年创作西安世园会闭幕式音乐；

　　2012年全国少数民族文艺汇演贵州省歌舞团《原色》音乐总监，并获得文化部颁发的优秀音乐奖；

　　2014年为贵州黄果树瀑布景区创作实景音乐剧《阿伊朵》，被评为贵州省五个名片之一；

　　2014年浙江省第十五届运动会音乐总监；

　　2014年海南儋州歌舞诗《儋歌情》音乐总监；

　　2015年全国第一届青运会闭幕式音乐总监；

　　2016年四川大凉山实景歌舞剧《阿惹牛》音乐总监；

　　2016年贵州省黔东南苗族舞剧《苗》音乐总监；

　　2016年海南省三亚舞剧《黎根》音乐总监。     

　　2017年贵州省西江苗寨大型舞剧《银镜》

　　2017年延安市大型舞剧《红秀》

　　2018年湖北省省运会开幕式音乐总监

　　2018年珠海长隆大型马戏剧《龙秀》

　　李博禅，青年作曲家，上海音乐学院作曲系教师。

　　1992年生于北京，2004年以第一名考入中央音乐学院附中后均以第一名保送中央音乐学院作曲系本科及硕士研究生，师从郭文景、刘长远、叶小纲教授。学生期间曾获全国宝钢教育奖特等奖、研究生国家奖学金及全部中央音乐学院奖学金并任中央音乐学院研究生会主席。2018年获硕士学位成为中央音乐学院出版社首位签约作曲家。2019年作为高层次引进人才入职上海音乐学院作曲系任教。

　　作为活跃于国际音乐舞台的当代青年作曲家，他的音乐作品频繁上演于美国、加拿大、英国、德国、波兰、俄罗斯、法国、荷兰、奥地利、意大利、葡萄牙、匈牙利、卡塔尔、埃及、土耳其、罗马尼亚、伊朗、阿塞拜疆、新加坡、马来西亚、澳大利亚、日本、泰国、中国香港、澳门、台湾等欧亚美澳非洲数十个国家和地区，在国际知名歌剧院、艺术节、音乐节及学术活动中上演，如联合国教科文组织国际多元文化节、澳大利亚悉尼歌剧院、法国巴黎卢浮宫大教堂、英国爱丁堡国际音乐节、德国拜罗伊特青年艺术节、萨尔布吕肯国际音乐节、法国五月艺术节、巴黎当代音乐节、里昂音乐节、美国芝加哥音乐节、澳大利亚布里斯班国际艺术节、加拿大国家表演艺术中心、意大利瓦尔第多恩国际音乐节、葡萄牙里斯本广场音乐节、Folefest音乐节、奥地利维也纳音乐节、埃及国际音乐节、亚洲艺术节、中国民族音乐节、上海之春国际音乐节、上海国际艺术节、澳门国际音乐节等。

　　他创作的交响乐等各类体裁作品被授予二十余项国际国内作曲比赛大奖，其中包括：第八届美国西雅图交响乐团国际作曲比赛年度唯一大奖；第十二届塞尔维亚国际作曲比赛交响乐组桂冠大奖；第十届意大利Don Vincenzo Vitti国际作曲比赛首奖；美国Julia奖学金作曲比赛第一名；美国Golden Key 国际作曲比赛第一名；美国芝加哥国际作曲比赛特别奖；两届意大利IBLA国际音乐节作曲比赛特别奖，并三度被授予杰出音乐家奖；第十七届意大利瓦尔蒂多恩国际音乐节Egidio Carella国际作曲比赛第二名；第十届中国音乐金钟奖；文化部第十八届全国音乐作品“文华奖”；连续四届中国民族管弦乐学会胡琴新作品评选金奖；中国音协首届“黄海怀二胡奖”作品最高奖；第二届国际华乐室内乐音乐节最佳新作品奖；代表作品《楚颂》入选“中国经典协奏曲珍藏系列” “十三五国家重点音像出版规划项目-中国当代优秀音乐家系列” “第十届中国金唱片奖”最佳器乐演奏专辑奖及第二届CMIC Music Awards最佳民族/民间音乐专辑奖；大型民族交响史诗《英雄》获选2019中国文化旅游部“时代交响——中国交响乐创作扶持计划”扶持作品；多部作品入选国家艺术基金资助项目。

　　他曾应邀在海内外多次举办个人作品专场音乐会，并在北京大学等多所高校担任客席专家举办学术讲座。他的作品乐谱及唱片曾由意大利Casa Editrice BERBEN国际音乐出版社、人民音乐出版社、中国唱片总公司等出版发行，并成为美国芝加哥国际大提琴比赛、第十八届意大利瓦尔蒂多恩国际钢琴比赛、中国CCTV小提琴大赛总决赛、第二届新加坡南洋国际音乐大赛以及香港国际中乐指挥大师班的规定参赛曲目。作品唱片曾作为联合国教科文组织官方礼物赠与各国元首。2016年应邀为台湾TVBS电视台重新创作全版片头音乐延用至今。欧洲时报称其“作品中诠释出的中国式音乐风格，把听众带入充满浪漫色彩的中国意境”。他多次担任国家级文艺庆典活动主创成员，受到习近平、李克强等党和国家领导人的亲切接见和高度赞扬。

　　李尚谦，中国青年作曲家，1993年出生于吉林省长春市，12岁师从著名作曲家刘长远教授学习作曲，2007年考入中央音乐学院附中，在校期间专业成绩突出，连年获得专业优秀及特别专业优秀奖，2012年保送中央音乐学院作曲系，2016年保送中央音乐学院硕士研究生继续攻读作曲专业，先后师从著名作曲家陈泳钢教授、唐建平教授、贾国平教授，现就读于本院作曲系硕士三年级。

　　他创作作品数量众多，风格类型广泛。其中包括交响乐、音乐剧、室内乐、民乐、电影电视剧音乐、歌曲等。

　　他的作品曾多次在国内外重大作曲比赛中获奖、被刊物出版、以及被国际音乐比赛选为指定曲目等。

　　此外，他曾担任艺术电影《林中》任音乐制作人；

　　编曲热播剧《创业时代》插曲《午夜情话》；《凸变英雄Leaf》插曲《我所坚持的》；电影《烈火英雄》插曲《别哭，我最爱的人》（大提琴编写）

　　演唱作品《海上嫁女记》插曲《大理》、《哥哥》。

　　田田，1987年生于山东省青岛市，自幼随父学习音乐。2006年考入中央音乐学院作曲系，师从著名作曲家秦文琛教授。2017年以优异成绩获得博士学位后留校任教，现为中央音乐学院作曲系和声教研室青年教师。曾创作过包括管弦乐、交响诗、室内乐、室内歌剧、舞剧等多种形式在内的音乐作品，题材丰富广泛且多样。作品曾在国内、国外多地得到演出，引起业界的强烈反响。主要作品有：管弦乐《乐队协奏曲》、交响诗《敲响的八月》、室内歌剧《三棱镜》；室内乐《夜雪独白》、《青灯梦影》、《秋昙夜咏》、《远山的献诗》等。此外还创作了大量的舞台音乐作品。所获的重要奖项包括：罗马尼亚乔治·埃内斯库交响乐比赛冠军（中国作曲家在此项比赛中所获得最高奖项）和北京现代音乐节交响乐大奖赛（暨“第四届青年作曲家计划”）冠军。

　　陈欣若，中央音乐学院作曲系副教授，作曲博士，和声教研室主任。在中央音乐学院本科学习阶段，师从罗新民教授；硕士、博士学习阶段，师从郭文景教授。2008年取得博士学位后留校任教。

　　2018年1月，大型混合室内乐作品《大协奏曲》在美国纽约林肯艺术中心首演。2018年5月，作品《色俱腾》在 “第六届刘天华民乐室内乐作品征集”中荣获一等奖与最受媒体推荐奖。2018年10月，大型管弦乐作品《云韶》在美国卡内基音乐厅首演。2019年由上海民族乐团委约的二胡协奏曲《弦舞妙墨》与唢呐协奏曲《谪仙》分别于2019年4月与6月在上海交响乐团音乐厅成功首演。

　　2001年起与著名单簧管演奏家王弢合作，创作并录制了八张单簧管演奏专辑。其中，2006年发行的第四张专辑《送你冬日蓝》获第18届台湾金曲奖最佳流行演奏专辑；2013年发行的专辑《爱无界》获第24届台湾金曲奖演奏类最佳作曲人。

　　所著教材《即兴键盘和声-陈老师教你边弹边唱》于2016年由中央音乐学院出版社出版。

　　贾国平作曲家，中央音乐学院作曲教授、博士生导师，中央音乐学院音乐研究所所长。上海音乐学院高峰高原学科建设作曲理论教学团队讲座教授,武汉音乐学院客座教授，山西省吕梁市特聘专家。1987年考入中央音乐学院作曲系。1991年毕业并留校任教。1994年获德国高等学术交流基金会（DAAD）奖学金，留学德国斯图加特国立音乐与表演艺术学院，1998年获德国艺术家文凭后回国继续在中央音乐学院任教。

　　贾国平的创作涉及室内乐、管弦乐、民族管弦乐、舞剧等。曾接受世界多地委约创作，作品被阿蒂提弦乐四重奏乐团、多伦多新音乐团、德国E-MEX室内乐团、中国国家交响乐团、香港中乐团、德意志交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、曼海姆国家歌剧院交响乐团、墨西哥OFUNAM交响乐团、英国伦敦爱乐交响乐团等许多世界知名室内乐团和交响乐团在各国演奏，并由人民音乐出版社、德国Sikorski国际音乐出版社出版。

　　2007年至今，他发起的“中国Con Tempo新室内乐作曲比赛”已连续举办九届；2011年组建北京现代室内乐团；2011－2014年参与策划并主持“北京国际作曲大师班”；2015年主持国家艺术基金音乐评论人才培养项目。他曾获“霍英东教育基金会高等院校青年教师奖”“宝钢教育基金奖”，入选教育部“新世纪优秀人才支持计划”。作品《雪江归棹》获国家艺术基金2018年度资助项目。

　　三、百所中小学美育音乐教育成果展演

　　湖南省展示“以美育人、以美化人、以美培元”的美育探索成果

       

　　四、百部红色经典优秀剧目

　　昆明聂耳交响乐团大型交响合唱《启明之声》专场音乐会

      

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　　昆明聂耳交响乐团

　　昆明聂耳交响乐团成立于2010年3月，是中国唯一一支以人民音乐家“聂耳”命名的交响乐团。是云南省保留的五家国有院团之一，也是云南唯一拥有独立建制的交响乐团，隶属于昆明市文化和旅游局，是全额拨款公益事业单位。昆明聂耳交响乐团是由原云南省歌舞剧院交响乐团（1997年组建）与昆明交响乐团（1987年组建）整合而成，乐团至今已有30多年的历史。2016年昆明聂耳交响乐团聘请著名指挥家黄屹先生担任乐团首任艺术总监兼首席指挥，努力把昆明聂耳交响乐团打造成一支一流水平的职业化交响乐团，打响最具昆明文化特色、艺术品位的昆明城市名片。

　　多年来，昆明聂耳交响乐团在昆明市委、市政府的关心帮助下，坚持以业务建设为中心，抓训练、抓管理、抓作风，不断提升演出水平，把交响音乐民族化作为己任，组织创作了大量云南原创交响乐作品。乐团每年公益演出达100多场（每年举行20多场重要音乐季演出），在社会交响音乐文化普及方面取得了丰硕的成果，深受春城人民和广大乐迷的欢迎。2012年人民音乐家聂耳诞辰100周年，以人民音乐家命名的昆明聂耳交响乐团，在玉溪掀起了纪念聂耳的活动，同时远赴北京、上海进行巡演；同年6月，参加中央电视台音乐频道举办的“纪念毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话发表70周年”全国交响乐电视展播并获得好评；为了宣传美丽的昆明，乐团连续四届于重庆、银川、乌鲁木齐、内蒙古参加中国西部交响音乐周；2013年新创作推出《高原情怀》、《丽江风》、《拉祜野阔》，在银川、成都、贵阳等地巡演获得巨大成功，2014年1月乐团携《高原情怀》、《丽江风》、《拉祜野阔》参加“云南省第十二届新剧目展演”取得了音乐创作两个“一等奖”、演奏“新剧目优秀奖”的好成绩。2014年创作推出交响组曲《滇池——母亲湖之恋》在昆首演获得一致好评；2014年乐团携云南新原创作品参加“中国第五届中国重庆音乐季”演出获得广泛赞誉。2014年8月乐团远赴新加坡参加国际比赛获两个金奖、五个银奖，2016年7月又斩获四个金奖，受到了大赛组委会和新加坡观众的好评，实现了云南国际比赛获奖零的突破。2015年在参加厦门国际低音提琴艺术节中，乐团获得两金的好成绩。2016、2017年连续两年参加“文化大篷车·千乡万里行”文化进万家惠民活动，每年公益演出10场。

　　2017年10月，乐团作为中国西部唯一一支交响乐团受邀参加了第二十届北京国际音乐节，并世界首演了管弦乐作品《阿诗玛》组曲，该作品由乐团委约著名作曲家邹野先生根据电影《阿诗玛》（原作者：罗宗贤、葛炎），改编创作。

　　2018年委约著名作曲家崔炳元先生以讲武堂军歌为基本素材改编创作交响曲《讲武堂记忆》。

　　2018年，交响组曲《阿诗玛》专辑荣获十大发烧唱片榜“2018年度十大发烧唱片奖”和“年度最佳交响组曲专辑奖”两项大奖。

　　2019年，交响组曲《阿诗玛》专辑荣获第三届唱工委音乐奖“最佳古典原创专辑”。

　　2019年，乐团在2019-2020音乐季中委约著名作曲家邹野先生以庆祝中华人民共和国成立70周年为主题，根据聂耳作品改编创作了大型交响合唱《启鸣之声》；以云南少数民族音乐为题材创作了交响套曲《彩云之南》。

　　2019年10月1日，在中华人民共和国成立70周年之际，昆明聂耳交响乐团和艺术总监兼首席指挥黄屹受邀前往北京参加“国庆70周年联欢活动-千人交响乐”，与16支乐团共同在天安门广场奏响中国交响最强音。

　　2020年，乐团携交响组曲《阿诗玛》赴沪参加“上海夏季音乐节”，深受当地群众好评。

　　昆明聂耳交响乐团长期坚持“引进来，走出去”的指导思想，为提高乐团整体业务能力，与国内外著名指挥家：克里斯蒂安·艾华德、米哈尔·盖兹、唐纳德•波特内尔、卞祖善、张国勇、吕嘉、杨洋、李心草、林大叶、夏小汤、朱其元、黄佳俊、洪毅全等人合作演出。邀请了国内外著名钢琴家：张昊辰、刘孟捷、宋思衡、黎卓宇、王雅伦等；小提琴家：吕思清、宁峰、黄蒙拉、王晓明、约瑟夫•伊万诺、木岛真优等；大提琴家：秦立巍、田博年、赵静等；歌唱家：戴玉强、么红、宋元明、沈洋等，并且得到了刘云志、陈允、徐东晓、金辉、王琳琳等专家的帮助。为了进一步开拓视野，2016年我团举办了首个音乐季，通过音乐季既锻炼了队伍，促进演奏家增长见识，又提高了乐团的演奏技能和经验。

　　昆明聂耳交响乐团一直把交响音乐民族化、普及交响乐、提高群众文化素质作为义不容辞的工作。乐团着力挖掘云南民族音乐元素，创作大批精品交响乐，发扬艰苦创业、自强不息的精神，排演更多高质量的交响音乐作品来服务群众。

　　五、百名音乐党史小小志愿讲解员

　　重庆地区

　　六、百部红色经典优秀剧目

　　不忘初心为党颂歌-国家大剧院管弦乐团音乐会

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