正在我院举办的2012北京国际梅纽因青少年小提琴比赛，凸显了梅纽因先生的教育理念——发现音乐天才，让更多的人参与到音乐活动中。其间，除了紧张激烈的比赛，主办方还举办了音乐会、讲座和大师课等丰富多彩的活动，把比赛办成了一个小提琴专业人士和音乐爱好者们切磋琴艺、交流情感、享受小提琴美妙音乐的一场盛会。在4月9日下午举行的一场讲座中，评委会主席帕梅拉•弗兰克（美）、副主席服部让二（日）和评委奥利维尔•查理（法），围绕“成为独奏家、乐团首席以及室内乐演奏家所应具备的特质”这一话题，与现场观众进行了互动交流。　　

独奏家、乐团首席以及室内乐演奏家没有本质区别

　　小提琴专业的学生，将来可以成为独奏家、乐团首席以及室内乐演奏家。他们三者既有共性，又有所不同。共性是都要热爱音乐，并且在对声音的追求和演奏方式上也是一致的。独奏家可能更强调个人的技巧和个性，乐队首席不仅要具备独奏家的技术，还要掌握交响乐和歌剧的曲目，同时亦要有一定的合作精神和与人交往的能力。室内乐演奏家除了个人技术和合作能力，还要有非常好的和声（四个声部）的音准感觉。有些演奏家是很好的独奏家，但也很喜欢室内乐，如著名大提琴家马友友。因此，这三者并没有本质区别或是有高低之分（在西方，重要乐团的乐队首席也是很受人尊重的）。

技术和音乐是不能分开的

　　技术和音乐是不能分开的，技术并不意味着就是拉得多快、多响，而是看它是否恰当地表达了音乐。然而，即使有了音乐，但不符合作品的风格也不行。要尊重作曲家的创作，表达出作品所要表达的意图。有了技术和音乐，还要能够感动人。而要想打动人，首先要打动自己。

练琴要擅于思考，提高效率

　　要有智慧的用头脑练琴，要多分析、多思考，要清楚哪些是技术上的问题，哪些是心理的问题。不要一味地重复，因为有可能你重复的都是错的。帕梅拉•弗兰克主席将自己“三次机会”的练琴原则与大家分享。她说，要把困难的片段拿出来单独练习，第一次拉完后要停下来思考一下，看看有什么问题，再拉第二次。第二次拉完后也要停下来想一想，是否已经改正错误。第三次就是要把正确的巩固下来。如果真正用脑练琴，用心练琴，练20分钟就会很累，就要休息一下。

对作品音乐风格的把握需要多听、多分析

　　年轻的小提琴学生缺乏阅历，对一些作品的理解有一定难度。评委们认为，可以多听一些伟大演奏家的演奏，但不要一味的模仿，要充分地理解和消化。可以对谱子进行一些音乐上的分析（节奏、速度、和声、配器等），了解作曲家的创作特点和所处年代的音乐风格。也可以在尊重原作的基础上有自己的理解，但在音乐处理上要保持一致性、完整性。

要对音乐之外的文化艺术有广泛的涉猎

　　要想拉好小提琴，很多功夫是在音乐之外。服部让二以少年组的比赛曲目莫扎特的《G大调奏鸣曲》（K.301）举例说明。乐曲的第二乐章是一段非常优雅的舞蹈（不是粗俗的），因此你要知道欧洲的小步舞曲是怎么回事，这就要多看些芭蕾舞。中间一段是歌唱性的，象歌剧中的咏叹调，好像在讲一个故事，这就需要多看欧洲的歌剧。有时候我们需要放下小提琴，多一些广泛的涉猎和思考。

希望家长不要给琴童太多的压力

　　要想让一个四五岁的小孩练琴是很难的，要了解他是否真正的热爱音乐，同时也要有一个正确的练习方法。不要给他们太大的压力，家长也不要在这件事情上投入太多的情感。因为孩子的年龄还小，很难确定他们今后是否就能够成为职业演奏家。要让孩子有更多的时间享受生活，音乐给人带来快乐，音乐家也要有一个快乐的生活。